Описание (клик - развернуть/свернуть):
После красивого завершения бондианы Роджера Мура, создатели начали активно искать нового актера на роль агента 007. На кинопробы были приглашены такие актеры, как — американец Джеймс Бролин, австралиец Сэм Нил, и даже… очень молодой Пирс Броснан (который, к сожалению, был прикован контрактом к другой киностудии). Пробы прошел известный британский актер Тимоти Далтон. Интересный факт — когда Ричард Майбаум писал сценарий к фильму, то он писал его под комичный образ Мура, т. к. еще никто не знал, что заглавную роль исполнит Далтон, который серьезно подошел к исполнению данной роли. Так что, когда новый Бонд попадает в комичные ситуации с совершенно серьезным и загадочным выражением лица, не удивляйтесь.

Блестящий агент 007 претерпел изменения. Теперь он выглядит умнее и серьезнее предшественника в исполнении Роджера Мура, но стал чересчур аристократичен и породист, а также лишён простодушия и неунывающего чувства юмора в любой ситуации, что было присуще герою Шона Коннери. Бонд в этой серии подрастерял свою былую элегантность. Большую часть фильма он одевается во всё подряд (несуразный свитер, советская форма, одежда моджахедов), но только не в хорошие дорогие костюмы.

Бонд стал менее эмоционален и более закрыт для окружающих, но что самое главное — нет прежнего, почти пост-модернисткого раздолбайства, даже при серьезности мины очень характерного для предшественников. Здесь же вся ирония сведена к небольшим комедийным репиликам и редким улыбкам очень сурового исполнителя. Во всякой попытке пошутить на лице у Далтона остаётся прежняя застывшая очень серьёзная гримаса.

С приходом Тимоти Далтона, четвёртого по счёту исполнителя роли Джеймса Бонда, модернизировались сцены в штаб-квартире британской разведки, появилась более молодая секретарша Манипенни, а единственной верной подружкой агента 007 стала представительница вроде бы враждебного социалистического лагеря, чешская виолончелистка Кара, которая не строит против него козни, а наоборот — нуждается в защите от обманувшего её генерала Коскова из КГБ.

Перед нами отличный шпионский боевик: впечатляющее вступление, красивые титры под замечательную песню группы А-НА, интересный сюжет с участием КГБ, американского генерала и афганских маджахедов. Последующие события так же смотрятся с шиком, и некой атмосферой, присущей только «Бондиане», и только ей. А это уже есть большой, жирный плюс. Конечно, ляпов и некоторых несуразностей полно, но это ведь Джеймс Бонд, ему простительно. Наконец-то вспомнили и про давнюю традицию бондианы: навороченного автомобиля с кучей гаджетов. Здесь этому устройству отведена целая автомобильная погоня.

Вообще, экшен получился очень хорошим. Зрелищная бойня на базе в Афганистане, последующая драка в самолете и конечно, схватка с главным злодеем, помешанном на современном оружии. Драка вышла несколько коротковатой, но зато очень разнообразной и снята очень изобретательно. Вызывает уважение работа пиротехников, блестяще справившихся со своей задачей. В стычке на военной базе происходит столько красивых реалистичных взрывов, что диву даешься. Несомненно, тут ни к чему не подкопаешься. Наконец-то франчайз возвращает себе славу именно зрелищного боевика.

Всегда поражало, как многочисленные авторы «Бондианы» умудрялись при постоянном упоминании реальных военных и политических конфликтов, не скатываться в пропаганду и вообще не особо углубляться в эту сферу. Здесь же парни превзошли сами себя. Это первый голливудский фильм, где показали войну в Афганистане (ведь «Рэмбо III» появился только через год), даже в паре слов разъяснив, что же здесь происходит. Особо вдаваться в суть и пытаться навязать какое-либо мнение они не стали, просто не те люди оказались не в том месте, но доблестный Джеймс разведет плохих парней по своим углам и все будут жить долго и счастливо.

Интересные факты:

Сложнее всего было перевести название «The Living Daylights». «Живительный дневной свет», «До потемнения в глазах», «Живые огни», «Смертельный испуг», «Спасённый рассвет», «Сполохи средь бела дня» — каждая новая версия была ещё забавнее предыдущей. А бралось название книги Флеминга из диалога, в котором Бонд заявляет, что напугал девушку-снайпера. «Я не знаю, кто она, но так напугал её, что у неё прямо искры из глаз полетели» — как-то так должна была звучать фраза на русском при дословном изложении, но она, конечно, нелепа, поэтому выбирайте название,которое вам нравиться.

Секреты секретарши. Когда в 1962 году Лоис Максвелл нужны были деньги на лечение мужа, она согласилась поучаствовать в проекте с не самыми очевидными перспективами — «Докторе Ноу». Сто фунтов за два дня работы, казалось бы, лёгкие деньги… Но Бондиана на одном фильме не закончилась. Снова и снова Лоис изображала «чисто деловые отношения» с агентом 007. Менялись агенты, но не чувство юмора секретарши М. Хотя вечно оставаться на этой роли Лоис Максвелл (ровесница Роджера Мура) не могла, уйти пробовала дважды — перед «Бриллиантами навсегда» и перед «Видом на убийство». Во второй раз заявление об отставке приняли, налаживать диалог с Тимоти Далтоном пригласили Кэролайн Блисс, с Пирсом Броснаном — Саманту Бонд. И только Дэниелу Крейгу в здании МИ-6 некому подарить букет цветов. Хотя…

Бескровная тяжба. Композиторы — люди на редкость спокойные. Видимо, прекрасная музыка, с которой они колдуют, умиротворяющее действует на сознание… Ведь, когда возник принципиальный вопрос: кто автор «музыкальной темы Джеймса Бонда» — можно было ждать судебных исков на миллионы долларов. Но нет, официальный, поминаемый в титрах, автор «гитарной версии» Монти Норман и переложивший ритм на джазовую мелодию Джон Барри остались каждый при своём мнении и мирно разошлись по углам. Причем второму в этом углу пришлось поработать ещё над двенадцатью фильмами об агенте 007, после чего придумыванием оригинальной музыки и кавер-версий «музыкальной темы Джеймса Бонда» занялись другие люди.

Это последний бондовский фильм, где используется заглавие романа самого Флеминга, и первый, где девушка (Вирджиния Хей) обнажилась по пояс.

После Фолкдендской войны между Великобританией и Аргентиной в 1982 году три вертолёта UH-1 американского производства перешли в руки англичан. Один из этих трёх вертолётов присутствует в фильме в качестве санитарного. Его регистрационный номер G-HUEY, он принимал участие в авиашоу.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
В третьей части о невероятных похождениях прославленного археолога и искателя приключений бесстрашный Индиана разыскивает самую таинственную реликвию в истории человечества — Святой Грааль. В этом археологу помогает его отец — профессор Джонс старший.

Режиссёр Стивен Спилберг, с возрастом набираясь мудрости и уже по-философски относясь к жизни, стал чаще тяготеть к более серьёзным историям. И в этом фильме он словно решил соединить детские фантазии и житейский опыт, бесшабашность молодости и умудрённость старости, много повидавшей на своём веку. Постановщик как будто вспомнил, что у его персонажа всё-таки должна быть биография: детские годы, проведённые в штате Юта, увлечения археологией под влиянием отца, Хенри Джонса, пытавшегося всю жизнь разгадать тайну «святого Грааля» — чаши, из которой испил Иисус Христос почти два тысячелетия назад.

В третьей серии об Индиане Джонсе не так уж много визуальных, фантастических эффектов, умопомрачительных трюков, невероятных погонь. Хотя вновь славный археолог-ковбой, на этот раз вместе со своим отцом, соперничает за обладание ценной реликвией с предприимчивыми нацистами, желающими преподнести чашу святого Грааля самому Гитлеру. Отец и сын Джонс, конечно же, побеждают — прежде всего, благодаря силе духа, собственному уму, смекалке и хитрости. Пригласив именно Шона Коннери на роль «папаши», Спилберг сразу раскрыл свои карты, поведал о своеобразном «генеалогическом древе» данного киносериала. Кто же, кроме первого исполнителя роли Джеймса Бонда, мог вообще сыграть Джонса-отца?!

А пролог ленты является пародийным признанием в любви к вестерну, из которого был позаимствован образ главного героя — лихого парня в широкополой шляпе, с кнутом за поясом и кольтом в руках. Сюжет о поиске святого Грааля, разумеется, отсылает к рыцарским романам, историям о короле Артуре и «рыцарях Круглого Стола», о крестоносцах, совершавших в средние века походы в Иерусалим. Любовная связь Индианы Джонса с Эльзой Шнайдер, красивой немкой-блондинкой, безусловно, шпионкой, вызывает в памяти массу мелодрам о таких международных авантюристках, как Мата Хари и ей подобные femmes fatales. Даже условность и подчас карикатурность в характеристике образов нацистов имеет давнюю традицию в американском кино — начиная с «Великого диктатора» Чарльза Чаплина и «Быть или не быть» Эрнста Любича, заканчивая комедиями Мела Брукса (он ведь сыграл в римейке названного фильма Любича).

Картина Стивена Спилберга создаёт ощущение, что режиссёр, отдав под занавес дань прежним увлечениям в искусстве, как бы прощается со всем этим, собираясь в дальнейшем говорить о более важном — и уже от личного имени. В своих работах, последовавших сразу за третьей частью цикла об Индиане Джонсе, а именно — во «Всегда» и особенно явно в «Капитане Крюке», Спилберг старался подчеркнуть, что наши детские и даже взрослые мечты никуда не исчезают и могут при желании материализоваться.

Видно, что над завершающим фильмом работали не покладая рук. По насыщенности и «разноцветности» содержания лента не уступает предыдущим, но и не старается их превзойти. Вся «индиана» словно добрая семья, в которой все члены связаны неразрывной нитью взаимной поддержки. Вот и третья картина составлена из традиционных элементов любой другой части: сюжет в мерном темпе скачет по погоням со стрельбой, любовным страстям и увлекательным завязкам политического начала. Эта доблестная верность традициям и осторожное соблюдение канонов жанра каким-то образом и возвышают третий фильм над остальными, делает его уникальным, исключительным, не подвергающимся критике и упрёкам, а значит, бесценным.

Что больше всего хочется отметить в картине — это блистательный, органичный, контрастный и очень комичный тандем Харрисона Форда и Шона Коннери. Просто замечательный получился дуэт! Отец — эдакий «книжный червь», рассеянный, безобидный, обаятельный профессор, всю свою жизнь просидевший в библиотеке и сын — не менее обаятельный «раздолбай» — авантюрист с вечно небритой физиономией и неистребимой тягой к приключениям, о которых его отец читал только в книжке. А какие из них получились горе-любовники! Безусловно, это одна из лучших работ Коннери и Форда.

После внедрения в сюжет папаши Индианы, перед создателями встал интересный выбор, разводящий сюжет на два определённых развития: или главный герой будет весь фильм терпеть нудные советы отца и находиться под его контролем, то есть всё в стиле «Джонс-младший должен слушаться Джонса-старшего!», или же, наоборот, старый добрый Индиана будет пытаться удержать своего отца от опасностей и ошибок. Удивительно, но создатели выбрали вторую тропу, и, кстати, она оказалась верной. Младший и старший Джонсы превращаются в две непробиваемые стены, между которыми постоянно зашкаливают комические, а под час и, на редкость, трогательные семейные конфликты. Да, можно сказать, что эти два героя превращаются в клоунов, но милых и забавных, таких, каких с распростёртыми объятиями принимают зрители.

В целом, «Индиана Джонс и последний крестовый поход» оставляет после себя массу положительных эмоций! По степени юмора этот фильм в тысячи раз лучше самых веселых комедий, так что искренне повеселиться сможет каждый. Спецэффекты поражают воображение, особенно в кульминационных моментах. Музыка как всегда потрясающая — гениального Джона Уильямса можно хвалить снова и снова! Сама история абсолютно целостна и гармонична. Более того, она получилась даже реалистичнее, чем в первой части. А уж по степени увлекательности фильму вообще нет равных! Стивен Спилберг сотворил совершенно бесспорный и безоговорочный шедевр и превзошел сам себя!


Интересные факты:

Существует вырезанная сцена, в которой показано, как из обладающего божественной силой Грааля делают глотки Маркус и Салах. Но в итоге режиссер этот эпизод не вносил в фильм. «Бессмертных нам не нужно», — шутил Спилберг.

Каменная конструкция — храм Грааля — на самом деле, древнее место в городе Петра, Иордания.

Шон Коннери, сыгравший отца Индианы Джонса, старше Харисона Форда всего на 12 лет.

Во время съемок эпизода на дирижабле стояла жара, превышающая 35 градусов. Актеры просто взмокли, сидя в пиджаках и жилетках, но Шон Коннери не растерялся и, воспользовавшись тем, что в эпизоде за столом был виден только верх актеров, снял с себя обувь и брюки, чем немало удивил всю съемочную команду. Смутившийся вначале Форд, однако, тоже последовал его примеру, и эпизод был снят практически с первого дубля. Актеры не сбились ни разу, несмотря на то, что вся съемочная команда покатывалась со смеха.

Во время разговора в дирижабле салфетка лежащая на столе периодически появляется в кадре то справа то слева.

В дирижабле, до отправления, Шон Коннери читает газету в перевёрнутом виде.

Мужчину по имени Федора (его сыграл Ричард Янг), который надел на молодого Инди свою шляпу, на начальной стадии написания сценария звали Абнэр Рэйвенвуд — по задумке так состоялась первая встреча Индианы Джонс и отца Мэрион из первого и четвёртого фильмов.

Описание (клик - развернуть/свернуть):
Археолог и специалист по оккультным наукам доктор Джонс получает опасное задание от правительства США. Он должен отправиться на поиски уникальной реликвии — священного Ковчега. Но Индиана и не подозревает, что аналогичный приказ уже получили тайные агенты Адольфа Гитлера…

«В поисках затерянного ковчега» - одна из лучших картин приключенческого жанра, поражающая богатством выдумки, невероятными трюками, уникальным использованием всевозможных визуальных эффектов и компьютерной техники. Это не только история головокружительных приключений молодого археолога Индианы Джонса, вступившего в опасную схватку с нацистами при поиске загадочного сокровища — Ковчега, где не только хранятся скрижали с библейскими заповедями, но и куда снисходит Дух Божий. Режиссёру Стивену Спилбергу, ставшему признанным лидером суперзрелищного кино, удалось создать почти идеальный «фильм для любого возраста» и для любой аудитории — от подростков, которые обожают различные приключения, до интеллектуалов и критиков-эстетов, тех, кто ценит оригинальность и необычность художественного мышления.

Спилберг стилизует свою ленту под комиксы 30—40-х годов, повсюду разбрасывая разные иронические цитаты, остроумно переосмысляя сюжетные мотивы, культурные стереотипы, сказочно-мифологические конструкции странствий героев по свету. И наряду с увлекательным зрелищем, занимательным во всех отношениях, Спилберг придумывает тонкую, интеллектуальную пародию. Апробировав комедийную манеру ещё в фильме «1941», он следует на сей раз в русле традиций «киновундеркиндов», сочиняющих «сказки для всех». При поддержке Джорджа Лукаса (в данном случае — соавтора сюжета и продюсера), «первопроходца» в подобном кинематографе, Стивен Спилберг доводит до совершенства заявленный ещё в цикле «Звёздные войны» постмодернистский стиль элитарно-массового действа.

Стивен Спилберг и Джордж Лукас создали одного из самых культовых персонажей в истории кино — знаменитого и благородного доктора Индиану Джонса, вечного авантюриста и искателя приключений. А Харрисон Форд, в свою очередь, создал в этой картине новый тип авантюрного героя — его доктор Джонс очень цельный и органичный персонаж.

С одной стороны, он умен, интеллигентен, обаятелен и обладает отличным чувством юмора, но, с другой — это самый настоящий «раздолбай», вечный мальчишка, увлеченный своим делом и не тратящий времени на такую чепуху, как манеры или безупречный внешний вид. Он не будет сидеть за кафедрой в университете или музее, рассуждая о высоких материях и сдувая пыль с вековых артефактов. Его кредо — действие.

Действие — одно из самых неоспоримых достоинств картины. Начиная с первых минут фильма и до самого конца зритель становится свидетелем невероятно увлекательного и динамичного экшена. Охота за древними реликвиями, изощренные ловушки, захватывающие погони на земле, на воде, под землей и в воздухе — на самолетах, грузовиках, кораблях и подводных лодках. А еще таинственные пещеры со змеями, жуками, пауками и прочим ползающими тварями — одним словом, все атрибуты классного приключенческого фильма. Ну и, конечно же, любовная линия! Добавьте в этот и без того «острый» коктейль мистическую и загадочную атмосферу оккультизма и вы получите лучший приключенческий фильм на все времена.

Несмотря на то, что фильм задумывался, как 100-процентное развлекательное зрелище без какой-либо подтекстовой философии и глубоких мыслей, нельзя не отдать должное создателям картины за прекрасное качество проделанной работы. Фильм отличает нетривиальный сюжет, отличный юмор, хорошие актеры, великолепный и просто замечательно вписывающийся в картину саундтрек от легендарного Джона Уильямса и потрясающее техническое исполнение.

С технической точки зрения картина выполнена практически безупречно: прекрасная операторская работа и декорации, великолепный, «глубокий» звук, хороший монтаж. Визуальные эффекты тоже выполнены на уровне, но здесь нужно сделать оглядку на время, потому что для 1981 года спецэффекты сделаны прекрасно, а вот с точки зрения современных компьютерных технологий, некоторые сцены в фильме слишком уж «отдают» «мультяшной» графикой, хотя недостатком это трудно назвать.

Говорят, что Спилберг очень боялся за успех своего детища, думая, что, снимая такой наивный детский фильм, он снимает ленту категории «Б». Но оказалось, что снимая свои детские мечты, он угадал мечты миллионов людей на Земном шаре и фильм стал самым громким событием 1981-го года. Да еще и отхватил 5 Оскаров. Согласитесь, неплохо для ребяческой поделки!


Интересные факты:

Картина Спилберга пользовалась громадным успехом и у публики, и у критиков. Бюджет был превзойдён только в прокате США в 22 раза, а ныне по посещаемости она находится на шестнадцатом месте за всю историю американского кинематографа. По опросу, проведённому в 2007 году Американским киноинститутом, «Искатели затерянного ковчега» — на 66-й строчке среди ста лучших произведений кино США.

Идея фильма созрела у Джорджа Лукаса и Стивена Спилберга во время отпуска на Гавайах. Как-то они строили на пляже замок из песка и вдруг решили сделать приключенческий фильм на основе телесериалов 40-х годов. В итоге они начали работать над сценарием вместе с Лоуренсом Кэзданом.
Идея поиска потерянного ковчега принадлежала Филипу Кауфману, который в 70-х годах придумал сюжет вместе с Джорджем Лукасом. Тогда планировалось, что режиссером будущей картины станет Кауфман.

На роль Индианы Джонса был первоначально выбран Том Селлек, но тот был связан с телесериалом «Магнум», в одном из эпизодов которого впоследствии был спародирован герой Харрисона Форда. По иронии судьбы съемки «Магнума» начались после того, как Спилберг завершил работу над фильмом.

На роль Индианы пробовались Тим Мэтесон, Ник Манкузо и Питер Койот. Сам Спилберг отдавал предпочтение Клаусу Кински и Нику Нолти. Но оба сниматься отказались. Лишь тогда в проекте возник Харрисон Форд, всего за 3 недели до начала съемок. Спилберг, как бы то ни было, сделал идеальный выбор, прославив актера на весь мир.

Против Харрисона Форда возражал продюсер фильма Джордж Лукас, у которого Форд ранее снялся в картинах «Американские граффити» (1973) и «Звездные войны» (1977).

Спилберг хотел, чтобы Саллаха сыграл Дэнни ДеВито, но тот не смог сниматься, поскольку был занят в то время в телесериале «Такси».

В своей книге «Кински без купюр» Клаус Кински пишет, что Спилберг предложил ему роль в этом фильме, но он отказался, так как ему не понравился сценарий.

Сцена, в которой Индиана Джонс хочет взорвать ковчег, выстрелив из базуки, снималась в Тунисе, в том же каньоне, где проходили съемки «Звездных войн» (1977).

В процессе подготовки к съемкам сцены в Колодце душ создатели ленты скупили всех змей, продававшихся в зоомагазинах Лондона и Южной Англии. Тем не менее, Спилбергу все равно не хватало змей, и поэтому пришлось сделать из шлангов их имитацию. Если внимательно вглядеться, то можно увидеть, какие змеи настоящие, а какие — подделка.

В сценарии главного героя зовут Индиана Смит. Фамилию Джонс он получил в первый день съемок.

Во время съемок в Тунисе переболели практически все актеры и члены съемочной группы, за исключением Стивена Спилберга, который в отличии от других питался только тем, что захватил с собой (в основном это были консервированные спагетти).

Регистрационный номер самолета Джока — ОВ-СРО. В этих обозначениях использованы имена персонажей «Звездных войн»: Оби-вана и C-3PO.

В картине есть отсылка к первому фильму Спилберга «Дуэль» (1971). В сцене, где Индиана смотрит в зеркало заднего вида на едущий сзади нацистский грузовик, кажется, что в нем нет водителя.

Эпизод, в котором обезьянка поднимает лапку и на своем языке произносит «Хайль Гитлер», была придумана Джорджем Лукасом.

Сцена в Каире, где Индиана стреляет из револьвера в размахивающего саблей араба, задумывалась вначале как сложнопостановочный поединок, в котором Джонс, используя в качестве оружия хлыст, должен был сражаться с человеком, готовым нанести ему удар саблей. Харрисон Форд, страдавший в то время от дизентерии после трех месяцев съемок в Тунисе, был не в состоянии еще три дня сниматься в этом эпизоде, требующем больших физических усилий. Поэтому он и предложил более короткий и простой вариант. В некоторых источниках утверждается, что это была идея Спилберга.

Продюсер фильма Фрэнк Маршалл играет роль пилота, а Мэрион пытается его сразить.

В сцене, где Индиана убегает от гигантского камня, Харрисон Форд работал без дублера. Шар был сделан из стеклопластика и весил около центнера.

Некоторые технические неточности и исторические несоответствия:

События фильма разворачиваются в 1936 году, однако нацисты и их наемники используют пистолет-пулемёты МП-40 и пистолеты Вальтер П-38, в то время как это оружие поступило на вооружение Вермахта не раньше 1938 года.

На карте перелёта Инди из США в Непал находится Таиланд. Но до 1949 года это государство называлось «Сиам».

На карте следующего перелёта присутствует государство Иран. Однако, хотя это название стало официальным ещё в 1935 году, на картах многие годы значилось «Персия».

Маршрут первого перелёта Инди таков: Лос-Анджелес, США — Гавайи — остров Уэйк — Манила, Филиппины — Непал. Последний этап слишком большой — в 1936 году ни один самолет не мог совершить подобного перелёта без дозаправки.

Египет в 1936 году контролировала Великобритания. Таким образом, нацисты не могли проводить столь мощную военную операцию, как показано в картине.

На глобусе в классе доктора Джонса видна Африка со странами, которых не существовало в 1936 году.

Когда Инди угрожает уничтожить Ковчег, он держит в руках РПГ-7, принятый на вооружение СССР лишь в 1961 году.